Formation
1985 : Classe d’hypokhâgne lycée Lakanal.
1986-1988 : Élève à l’École Nationale Supérieure des Arts appliqués et Métiers d’Art Olivier de Serres. Section Architecture intérieure
(prof.: V. Bioullés, S. Mourgue).
1989-1992 : Diplôme de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (prof.: Claude Viallat, Jean Michel Alberola).
1994 : Diplôme de professeur d’Arts Appliqués.
Expérience
1987 : Stage dans les ateliers de décoration de l’Opéra de Paris.
Rencontre avec les peintres Paul Jenkins et Karel Appel.
1988 : Performances sur le parvis du centre culturel Beaubourg.
1988-1997 : Travaille sans exposer.
1997-1998 : Travaille et expose à la « Rousselette » Atelier au bord de l’Oise.
Début séries « Les Rouges » et « Oizo ».
1999 : Installation dans la région Côte d’Azur.
2000 : Expositions collectives : Galerie Atelier 49, Vallauris.
Galerie municipale des Arcades, Antibes.
2001 : Prix du public au Salon « Art Jonction »
2003 : Expositions : Galerie des Docks, Nice. Galerie C, Biot
2004-2005 : Expositions événement à l’atelier Mary jeanne
2007 : Exposition à « l’univers » de Christian Plumail.
Exposition au Jumping International de Cannes.
Expositions
NEEL GALLERY - Paris - Exposition permanente.
Galerie Art Thé - Antibes
Galerie Riccadonna - Monaco
Villa Preziosi - Corse
Galerie Cour d’Art - Auvergne
Les parades sauvages de Lili Côme
L'art est une des rares activités qui permettent de mener une recherche sur soi-même. Cette certitude, Lili Côme la faite sienne depuis toujours. Aux Beaux-Arts de Paris, sous la tutelle de Claude Viallat et de Jean-Michel Alberola, elle a appris le sens de la composition, la maîtrise de l'espace et de la forme, ce qui n'a fait qu'exacerber sa passion jubilatoire pour la couleur. Dans une série sur le corps et la maternité, elle traduit son émotion avec des bleus, des noirs et des gris. Discrétion. Douceur. Partage. Mais c'est avec des tons purs et flamboyants, des évocations abstraites, complexes sur lesquels s'inscrivent des créatures énigmatiques, mi-hommes, mi-bêtes, poétiques et cocasses, que sa personnalité jaillit.
Tranchants par leur fulgurance acidulée sur de grands aplats envahis par des rouges somptueux et violents, ces motifs sont parfois cernés par des traits de couleur inventés à la pointe du pinceau. Lili Côme ne renie aucunement son passé littéraire et, à son style volontiers narratif, elle ajoute des messages sibyllins dont cette phrase de Rimbaud : « J'ai seul la clef de cette parade sauvage ». Ce qui n'a rien d'innocent. Il y a toujours une structure cachée, un symbolisme secret, une mise en scène, un regard vers l'extérieur dans ses lumineux déploiements chromatiques. Une géométrie inquiète qui participe au chaos et à la cohérence du monde sous-tend ces métaphores architecturales ponctuées de fragiles accidents. Lili Côme sait montrer en dissimulant, briser la ligne droite et, à demi-mot, avec quelques touches d'humour et une note de tendresse, raconter une histoire.
À travers son travail, elle poursuit un dialogue entre la peinture et la couleur, aussi subtilement que le souhaitait Jean Dubuffet, de manière à ce que l’œuvre demeure, pour elle même comme pour le spectateur, une question et non une réponse.
Dane Mac Dowell
Rédactrice en chef adjointe de la revue Résidences
"À cheval sur la montagne, il parcourt le monde à la recherche d'une clé qui ouvrira la porte du désert.
Au sommet d'un grain de sable on lui promit la ligne.
Il s'avança et monta trait haut, il s'avança et tomba trait bas et il recommença à la ligne.
Aussi vrai que les rayons de sa bicyclette permettaient de construire son échelle, il pédalait."
Lili Côme
